Henri Matisse | AforismiCitazioni.it

Non bisogna considerare il pensiero di un pittore come estraneo ai suoi mezzi, perché è solo nella misura in cui essi lo servono che quel pensiero ha un valore; e quei mezzi devono essere tanto più completi (dico completi, non complicati) quanto più il pensiero è profondo. Per me è impossibile distinguere tra il sentimento che nutro della vita e la forma in cui lo traduco.

Per me, un quadro dovrebbe sempre essere decorativo.

Quel che sogno è un'arte fatta di equilibrio, purezza e tranquillità, senza oggetti minacciosi o angoscianti; un'arte che sia per chiunque lavori col cervello, ad esempio l'uomo d'affari o il letterato, un lenitivo, un calmante della mente, qualcosa di simile a una buona poltrona su cui riposare dalle fatiche fisiche.

Nel campo dell'arte, il creatore autentico non è solo un essere particolarmente dotato, è un uomo che ha saputo ordinare in vista del loro fine un insieme di attività, delle quali l'opera d'arte è il risultato finale.

La creatività vuole coraggio.

Espressione e decorazione sono una cosa sola, dato che il secondo termine è condensato nel primo.

La preziosità o gli arabeschi non sovraccaricano mai i miei disegni, perché quei preziosismi e quegli arabeschi fanno parte della mia orchestrazione del quadro.

Dipendo in modo assoluto dal mio modello, che osservo in libertà e che solo più tardi mi decido a fissare nella posa più rispondente al suo naturale. Quando prendo un modello nuovo, è nel suo abbandono al riposo che indovino la posa che gli conviene e a cui mi vincolo.

Quel che più mi interessa non è la natura morta, nè il paesaggio, ma la figura. La figura mi permette ben più di altri temi di esprimere il sentimento, diciamo religioso, che ho della vita.

Creare è il fine dell'artista; quando egli non ha creatività, l'arte non esiste.

Mi impegno a creare un'arte che sia per lo spettatore, in qualunque condizione si trovi, una sorta di calmante cerebrale, di tregua, di piacevole certezza che doni pace e tranquillità.

Ho lavorato per arricchire la mia intelligenza, per soddisfare le differenti esigenze del mio spirito, sforzando tutto il mio essere alla comprensione delle diverse interpretazioni dell'arte plastica date dagli antichi maestri e dai moderni.

Io non dipingo cose, ma soltanto i rapporti che le collegano.

Io non posso distinguere tra il sentimento che ho della vita e il modo in cui lo traduco.

Dipingere una natura morta consiste nel trasporre i rapporti fra gli oggetti del tema, con l'accordo di diversi valori cromatici e delle loro correlazioni. Bisogna però rendere le emozioni che essi risvegliano.

Ho sempre considerato il disegno non come un esercizio di particolare abilità, ma soprattutto come un mezzo per esprimere sentimenti intimi e stati d'animo: mezzi semplificati però per dare maggiore semplicità, maggiore spontaneità all'espressione.

Chiunque si dedichi alla pittura dovrebbe iniziare tagliandosi la lingua.

Il colore soprattutto, forse ancor più del disegno, è una liberazione.